Expormim in London: ein Treffpunkt
Letzten Herbst präsentierten wir in Zusammenarbeit mit Mosa unseren ersten Showroom in London. Im Herzen Clerkenwell gelegen, ist es bereits ein Treffpunkt für Inspiration, Handwerkskunst und Designkultur.
Durch eine Reihe von Aktivitäten, die in unserem Londoner Ausstellungsraum stattgefunden haben, war es unser Ziel, die Bedeutung unserer kulturellen Werte und unserer langen Tradition hervorzuheben und die Besucher dazu zu bringen, das Handwerk genauso zu schätzen wie wir.
Wie?
Erfahrungsaustausch durch One We Made Early-Schmuckworkshops und Makramee-Workshops unter der Leitung von Kalicrame.
Mit Vorträgen, die wir „Chums&Design“ getauft haben, wie dem über Nachhaltigkeit von Chris Webb von TP Bennett, in dem wir lernten, wie man Materialien eine zweite Chance gibt, der Podiumsdiskussion „The future of bold interiors“, moderiert von der Journalistin Harry McKinley, unter Beteiligung von: Tina Norden (Conran & Partners), Dennis Park (Lievore + Altherr Désile Park Studio) und Justine Fox (Studio Justine Fox), in der die ständige Frage behandelt wurde: Ist mehr immer mehr?
Die Verwendung von Farbe und auffälligem Design gilt als Grundlage für mutiges Design, aber können die beiden effektiv nebeneinander bestehen? Und können sie bei der Inneneinrichtung auch Hand in Hand gehen?
Und einige Präsentationen wie die von Richard Bigg (Mitglied des „Knights of Wine“-Ordens) und Scott Rominger (Design Director bei We Work), in denen sie uns zeigten, wie Wein uns bei der Planung einer Innenarchitektur inspirieren kann.
All dies unter einem Hauptziel: unsere Leidenschaft, Kreativität, Kultur und Meisterschaft hinter handgefertigten Objekten zu zeigen.
Wo?
56-60 St. John Street
Grant House
London, EC1M 4HG
Letzten Herbst präsentierten wir in Zusammenarbeit mit Mosa unseren ersten Showroom in London. Im Herzen Clerkenwell gelegen, ist es bereits ein Treffpunkt für Inspiration, Handwerkskunst und Designkultur.
Durch eine Reihe von Aktivitäten, die in unserem Londoner Ausstellungsraum stattgefunden haben, war es unser Ziel, die Bedeutung unserer kulturellen Werte und unserer langen Tradition hervorzuheben und die Besucher dazu zu bringen, das Handwerk genauso zu schätzen wie wir.
Wie?
Erfahrungsaustausch durch One We Made Early-Schmuckworkshops und Makramee-Workshops unter der Leitung von Kalicrame.
Mit Vorträgen, die wir „Chums&Design“ getauft haben, wie dem über Nachhaltigkeit von Chris Webb von TP Bennett, in dem wir lernten, wie man Materialien eine zweite Chance gibt, der Podiumsdiskussion „The future of bold interiors“, moderiert von der Journalistin Harry McKinley, unter Beteiligung von: Tina Norden (Conran & Partners), Dennis Park (Lievore + Altherr Désile Park Studio) und Justine Fox (Studio Justine Fox), in der die ständige Frage behandelt wurde: Ist mehr immer mehr?
Die Verwendung von Farbe und auffälligem Design gilt als Grundlage für mutiges Design, aber können die beiden effektiv nebeneinander bestehen? Und können sie bei der Inneneinrichtung auch Hand in Hand gehen?
Und einige Präsentationen wie die von Richard Bigg (Mitglied des „Knights of Wine“-Ordens) und Scott Rominger (Design Director bei We Work), in denen sie uns zeigten, wie Wein uns bei der Planung einer Innenarchitektur inspirieren kann.
All dies unter einem Hauptziel: unsere Leidenschaft, Kreativität, Kultur und Meisterschaft hinter handgefertigten Objekten zu zeigen.
Letzten Herbst präsentierten wir in Zusammenarbeit mit Mosa unseren ersten Showroom in London. Im Herzen Clerkenwell gelegen, ist es bereits ein Treffpunkt für Inspiration, Handwerkskunst und Designkultur.
Durch eine Reihe von Aktivitäten, die in unserem Londoner Ausstellungsraum stattgefunden haben, war es unser Ziel, die Bedeutung unserer kulturellen Werte und unserer langen Tradition hervorzuheben und die Besucher dazu zu bringen, das Handwerk genauso zu schätzen wie wir.
Wie?
Erfahrungsaustausch durch One We Made Early-Schmuckworkshops und Makramee-Workshops unter der Leitung von Kalicrame.
Mit Vorträgen, die wir „Chums&Design“ getauft haben, wie dem über Nachhaltigkeit von Chris Webb von TP Bennett, in dem wir lernten, wie man Materialien eine zweite Chance gibt, der Podiumsdiskussion „The future of bold interiors“, moderiert von der Journalistin Harry McKinley, unter Beteiligung von: Tina Norden (Conran & Partners), Dennis Park (Lievore + Altherr Désile Park Studio) und Justine Fox (Studio Justine Fox), in der die ständige Frage behandelt wurde: Ist mehr immer mehr?
Die Verwendung von Farbe und auffälligem Design gilt als Grundlage für mutiges Design, aber können die beiden effektiv nebeneinander bestehen? Und können sie bei der Inneneinrichtung auch Hand in Hand gehen?
Und einige Präsentationen wie die von Richard Bigg (Mitglied des „Knights of Wine“-Ordens) und Scott Rominger (Design Director bei We Work), in denen sie uns zeigten, wie Wein uns bei der Planung einer Innenarchitektur inspirieren kann.
All dies unter einem Hauptziel: unsere Leidenschaft, Kreativität, Kultur und Meisterschaft hinter handgefertigten Objekten zu zeigen.
Expormim in London: ein Treffpunkt
Letzten Herbst präsentierten wir in Zusammenarbeit mit Mosa unseren ersten Showroom in London. Im Herzen Clerkenwell gelegen, ist es bereits ein Treffpunkt für Inspiration, Handwerkskunst und Designkultur.
Durch eine Reihe von Aktivitäten, die in unserem Londoner Ausstellungsraum stattgefunden haben, war es unser Ziel, die Bedeutung unserer kulturellen Werte und unserer langen Tradition hervorzuheben und die Besucher dazu zu bringen, das Handwerk genauso zu schätzen wie wir.
Wie?
Erfahrungsaustausch durch One We Made Early-Schmuckworkshops und Makramee-Workshops unter der Leitung von Kalicrame.
Mit Vorträgen, die wir „Chums&Design“ getauft haben, wie dem über Nachhaltigkeit von Chris Webb von TP Bennett, in dem wir lernten, wie man Materialien eine zweite Chance gibt, der Podiumsdiskussion „The future of bold interiors“, moderiert von der Journalistin Harry McKinley, unter Beteiligung von: Tina Norden (Conran & Partners), Dennis Park (Lievore + Altherr Désile Park Studio) und Justine Fox (Studio Justine Fox), in der die ständige Frage behandelt wurde: Ist mehr immer mehr?
Die Verwendung von Farbe und auffälligem Design gilt als Grundlage für mutiges Design, aber können die beiden effektiv nebeneinander bestehen? Und können sie bei der Inneneinrichtung auch Hand in Hand gehen?
Und einige Präsentationen wie die von Richard Bigg (Mitglied des „Knights of Wine“-Ordens) und Scott Rominger (Design Director bei We Work), in denen sie uns zeigten, wie Wein uns bei der Planung einer Innenarchitektur inspirieren kann.
All dies unter einem Hauptziel: unsere Leidenschaft, Kreativität, Kultur und Meisterschaft hinter handgefertigten Objekten zu zeigen.
Wo?
56-60 St. John Street
Grant House
London, EC1M 4HG
Letzten Herbst präsentierten wir in Zusammenarbeit mit Mosa unseren ersten Showroom in London. Im Herzen Clerkenwell gelegen, ist es bereits ein Treffpunkt für Inspiration, Handwerkskunst und Designkultur.
Durch eine Reihe von Aktivitäten, die in unserem Londoner Ausstellungsraum stattgefunden haben, war es unser Ziel, die Bedeutung unserer kulturellen Werte und unserer langen Tradition hervorzuheben und die Besucher dazu zu bringen, das Handwerk genauso zu schätzen wie wir.
Wie?
Erfahrungsaustausch durch One We Made Early-Schmuckworkshops und Makramee-Workshops unter der Leitung von Kalicrame.
Mit Vorträgen, die wir „Chums&Design“ getauft haben, wie dem über Nachhaltigkeit von Chris Webb von TP Bennett, in dem wir lernten, wie man Materialien eine zweite Chance gibt, der Podiumsdiskussion „The future of bold interiors“, moderiert von der Journalistin Harry McKinley, unter Beteiligung von: Tina Norden (Conran & Partners), Dennis Park (Lievore + Altherr Désile Park Studio) und Justine Fox (Studio Justine Fox), in der die ständige Frage behandelt wurde: Ist mehr immer mehr?
Die Verwendung von Farbe und auffälligem Design gilt als Grundlage für mutiges Design, aber können die beiden effektiv nebeneinander bestehen? Und können sie bei der Inneneinrichtung auch Hand in Hand gehen?
Und einige Präsentationen wie die von Richard Bigg (Mitglied des „Knights of Wine“-Ordens) und Scott Rominger (Design Director bei We Work), in denen sie uns zeigten, wie Wein uns bei der Planung einer Innenarchitektur inspirieren kann.
All dies unter einem Hauptziel: unsere Leidenschaft, Kreativität, Kultur und Meisterschaft hinter handgefertigten Objekten zu zeigen.
Letzten Herbst präsentierten wir in Zusammenarbeit mit Mosa unseren ersten Showroom in London. Im Herzen Clerkenwell gelegen, ist es bereits ein Treffpunkt für Inspiration, Handwerkskunst und Designkultur.
Durch eine Reihe von Aktivitäten, die in unserem Londoner Ausstellungsraum stattgefunden haben, war es unser Ziel, die Bedeutung unserer kulturellen Werte und unserer langen Tradition hervorzuheben und die Besucher dazu zu bringen, das Handwerk genauso zu schätzen wie wir.
Wie?
Erfahrungsaustausch durch One We Made Early-Schmuckworkshops und Makramee-Workshops unter der Leitung von Kalicrame.
Mit Vorträgen, die wir „Chums&Design“ getauft haben, wie dem über Nachhaltigkeit von Chris Webb von TP Bennett, in dem wir lernten, wie man Materialien eine zweite Chance gibt, der Podiumsdiskussion „The future of bold interiors“, moderiert von der Journalistin Harry McKinley, unter Beteiligung von: Tina Norden (Conran & Partners), Dennis Park (Lievore + Altherr Désile Park Studio) und Justine Fox (Studio Justine Fox), in der die ständige Frage behandelt wurde: Ist mehr immer mehr?
Die Verwendung von Farbe und auffälligem Design gilt als Grundlage für mutiges Design, aber können die beiden effektiv nebeneinander bestehen? Und können sie bei der Inneneinrichtung auch Hand in Hand gehen?
Und einige Präsentationen wie die von Richard Bigg (Mitglied des „Knights of Wine“-Ordens) und Scott Rominger (Design Director bei We Work), in denen sie uns zeigten, wie Wein uns bei der Planung einer Innenarchitektur inspirieren kann.
All dies unter einem Hauptziel: unsere Leidenschaft, Kreativität, Kultur und Meisterschaft hinter handgefertigten Objekten zu zeigen.
