expormim à londres: un espace de rencontre
L’automne dernier, nous avons présenté notre premier showroom à Londres, en association avec Mosa. Situé à Clerkenwell, c’est déjà un point de rencontre pour l’inspiration, l’artisanat et la culture du design.
À travers une série d’activités qui se sont déroulées dans notre espace d’exposition de Londres, nous avons voulu donner aux visiteurs une meilleure compréhension de nos valeurs culturelles et de notre longue tradition et leur faire apprécier l’artisanat autant que nous.
Comment?
En partage d’expériences à travers les ateliers de bijoux One We Made Early et macramé guidés par Kalicrame.
Avec des conférences que nous avons labellisées « Chums&Design », comme celle sur la durabilité de Chris Webb de TP Bennett dans laquelle nous avons appris à donner une seconde chance aux matériaux, la table ronde « L’avenir des intérieurs audacieux », animée par le journaliste Harry McKinley, avec la participation de: Tina Norden (Conran & Partners), Dennis Park (Lievore + Altherr Désile Park Studio) et Justine Fox (Studio Justine Fox) dans lequel la question continue a été abordée : est-ce que plus est toujours plus? L’utilisation de la couleur et du design flashy est considérée comme la base d’un design audacieux, mais les deux peuvent-ils coexister efficacement? Et quand il s’agit d’intérieurs, peuvent-ils aussi faire bon ménage, avec modération?
Et quelques présentations comme celle de Richard Bigg (membre de l’Ordre des « Chevaliers du Vin ») et Scott Rominger (Directeur du Design chez We Work) dans laquelle ils nous ont montré comment le vin peut nous inspirer lors de la planification d’un design d’intérieur.
Tout cela sous un objectif principal: montrer notre passion, notre créativité, notre culture et notre maîtrise des objets artisanaux.
Où?
56-60 St. John Street
Grant House
London, EC1M 4HG
L’automne dernier, nous avons présenté notre premier showroom à Londres, en association avec Mosa. Situé à Clerkenwell, c’est déjà un point de rencontre pour l’inspiration, l’artisanat et la culture du design.
À travers une série d’activités qui se sont déroulées dans notre espace d’exposition de Londres, nous avons voulu donner aux visiteurs une meilleure compréhension de nos valeurs culturelles et de notre longue tradition et leur faire apprécier l’artisanat autant que nous.
Comment?
En partage d’expériences à travers les ateliers de bijoux One We Made Early et macramé guidés par Kalicrame.
Avec des conférences que nous avons labellisées « Chums&Design », comme celle sur la durabilité de Chris Webb de TP Bennett dans laquelle nous avons appris à donner une seconde chance aux matériaux, la table ronde « L’avenir des intérieurs audacieux », animée par le journaliste Harry McKinley, avec la participation de: Tina Norden (Conran & Partners), Dennis Park (Lievore + Altherr Désile Park Studio) et Justine Fox (Studio Justine Fox) dans lequel la question continue a été abordée : est-ce que plus est toujours plus? L’utilisation de la couleur et du design flashy est considérée comme la base d’un design audacieux, mais les deux peuvent-ils coexister efficacement? Et quand il s’agit d’intérieurs, peuvent-ils aussi faire bon ménage, avec modération?
Et quelques présentations comme celle de Richard Bigg (membre de l’Ordre des « Chevaliers du Vin ») et Scott Rominger (Directeur du Design chez We Work) dans laquelle ils nous ont montré comment le vin peut nous inspirer lors de la planification d’un design d’intérieur.
Tout cela sous un objectif principal: montrer notre passion, notre créativité, notre culture et notre maîtrise des objets artisanaux.
L’automne dernier, nous avons présenté notre premier showroom à Londres, en association avec Mosa. Situé à Clerkenwell, c’est déjà un point de rencontre pour l’inspiration, l’artisanat et la culture du design.
À travers une série d’activités qui se sont déroulées dans notre espace d’exposition de Londres, nous avons voulu donner aux visiteurs une meilleure compréhension de nos valeurs culturelles et de notre longue tradition et leur faire apprécier l’artisanat autant que nous.
Comment?
En partage d’expériences à travers les ateliers de bijoux One We Made Early et macramé guidés par Kalicrame.
Avec des conférences que nous avons labellisées « Chums&Design », comme celle sur la durabilité de Chris Webb de TP Bennett dans laquelle nous avons appris à donner une seconde chance aux matériaux, la table ronde « L’avenir des intérieurs audacieux », animée par le journaliste Harry McKinley, avec la participation de: Tina Norden (Conran & Partners), Dennis Park (Lievore + Altherr Désile Park Studio) et Justine Fox (Studio Justine Fox) dans lequel la question continue a été abordée : est-ce que plus est toujours plus? L’utilisation de la couleur et du design flashy est considérée comme la base d’un design audacieux, mais les deux peuvent-ils coexister efficacement? Et quand il s’agit d’intérieurs, peuvent-ils aussi faire bon ménage, avec modération?
Et quelques présentations comme celle de Richard Bigg (membre de l’Ordre des « Chevaliers du Vin ») et Scott Rominger (Directeur du Design chez We Work) dans laquelle ils nous ont montré comment le vin peut nous inspirer lors de la planification d’un design d’intérieur.
Tout cela sous un objectif principal: montrer notre passion, notre créativité, notre culture et notre maîtrise des objets artisanaux.
expormim à londres: un espace de rencontre
L’automne dernier, nous avons présenté notre premier showroom à Londres, en association avec Mosa. Situé à Clerkenwell, c’est déjà un point de rencontre pour l’inspiration, l’artisanat et la culture du design.
À travers une série d’activités qui se sont déroulées dans notre espace d’exposition de Londres, nous avons voulu donner aux visiteurs une meilleure compréhension de nos valeurs culturelles et de notre longue tradition et leur faire apprécier l’artisanat autant que nous.
Comment?
En partage d’expériences à travers les ateliers de bijoux One We Made Early et macramé guidés par Kalicrame.
Avec des conférences que nous avons labellisées « Chums&Design », comme celle sur la durabilité de Chris Webb de TP Bennett dans laquelle nous avons appris à donner une seconde chance aux matériaux, la table ronde « L’avenir des intérieurs audacieux », animée par le journaliste Harry McKinley, avec la participation de: Tina Norden (Conran & Partners), Dennis Park (Lievore + Altherr Désile Park Studio) et Justine Fox (Studio Justine Fox) dans lequel la question continue a été abordée : est-ce que plus est toujours plus? L’utilisation de la couleur et du design flashy est considérée comme la base d’un design audacieux, mais les deux peuvent-ils coexister efficacement? Et quand il s’agit d’intérieurs, peuvent-ils aussi faire bon ménage, avec modération?
Et quelques présentations comme celle de Richard Bigg (membre de l’Ordre des « Chevaliers du Vin ») et Scott Rominger (Directeur du Design chez We Work) dans laquelle ils nous ont montré comment le vin peut nous inspirer lors de la planification d’un design d’intérieur.
Tout cela sous un objectif principal: montrer notre passion, notre créativité, notre culture et notre maîtrise des objets artisanaux.
Où?
56-60 St. John Street
Grant House
London, EC1M 4HG
L’automne dernier, nous avons présenté notre premier showroom à Londres, en association avec Mosa. Situé à Clerkenwell, c’est déjà un point de rencontre pour l’inspiration, l’artisanat et la culture du design.
À travers une série d’activités qui se sont déroulées dans notre espace d’exposition de Londres, nous avons voulu donner aux visiteurs une meilleure compréhension de nos valeurs culturelles et de notre longue tradition et leur faire apprécier l’artisanat autant que nous.
Comment?
En partage d’expériences à travers les ateliers de bijoux One We Made Early et macramé guidés par Kalicrame.
Avec des conférences que nous avons labellisées « Chums&Design », comme celle sur la durabilité de Chris Webb de TP Bennett dans laquelle nous avons appris à donner une seconde chance aux matériaux, la table ronde « L’avenir des intérieurs audacieux », animée par le journaliste Harry McKinley, avec la participation de: Tina Norden (Conran & Partners), Dennis Park (Lievore + Altherr Désile Park Studio) et Justine Fox (Studio Justine Fox) dans lequel la question continue a été abordée : est-ce que plus est toujours plus? L’utilisation de la couleur et du design flashy est considérée comme la base d’un design audacieux, mais les deux peuvent-ils coexister efficacement? Et quand il s’agit d’intérieurs, peuvent-ils aussi faire bon ménage, avec modération?
Et quelques présentations comme celle de Richard Bigg (membre de l’Ordre des « Chevaliers du Vin ») et Scott Rominger (Directeur du Design chez We Work) dans laquelle ils nous ont montré comment le vin peut nous inspirer lors de la planification d’un design d’intérieur.
Tout cela sous un objectif principal: montrer notre passion, notre créativité, notre culture et notre maîtrise des objets artisanaux.
L’automne dernier, nous avons présenté notre premier showroom à Londres, en association avec Mosa. Situé à Clerkenwell, c’est déjà un point de rencontre pour l’inspiration, l’artisanat et la culture du design.
À travers une série d’activités qui se sont déroulées dans notre espace d’exposition de Londres, nous avons voulu donner aux visiteurs une meilleure compréhension de nos valeurs culturelles et de notre longue tradition et leur faire apprécier l’artisanat autant que nous.
Comment?
En partage d’expériences à travers les ateliers de bijoux One We Made Early et macramé guidés par Kalicrame.
Avec des conférences que nous avons labellisées « Chums&Design », comme celle sur la durabilité de Chris Webb de TP Bennett dans laquelle nous avons appris à donner une seconde chance aux matériaux, la table ronde « L’avenir des intérieurs audacieux », animée par le journaliste Harry McKinley, avec la participation de: Tina Norden (Conran & Partners), Dennis Park (Lievore + Altherr Désile Park Studio) et Justine Fox (Studio Justine Fox) dans lequel la question continue a été abordée : est-ce que plus est toujours plus? L’utilisation de la couleur et du design flashy est considérée comme la base d’un design audacieux, mais les deux peuvent-ils coexister efficacement? Et quand il s’agit d’intérieurs, peuvent-ils aussi faire bon ménage, avec modération?
Et quelques présentations comme celle de Richard Bigg (membre de l’Ordre des « Chevaliers du Vin ») et Scott Rominger (Directeur du Design chez We Work) dans laquelle ils nous ont montré comment le vin peut nous inspirer lors de la planification d’un design d’intérieur.
Tout cela sous un objectif principal: montrer notre passion, notre créativité, notre culture et notre maîtrise des objets artisanaux.
